读张洪祥先生的画，心中的敬意油然而生。不只是因为喜欢，更多的是一种感动，为那份艺术的纯朴和真诚。

“真”是艺术的灵魂。

从艺术的角度讲，新与旧是相对的，而“真”与“伪”是绝对的，没有“真”就没有了善良与美好，创“真”是艺术创作永恒的主题。五代荆浩有“明物象之源，搜妙创真”之说，道出了艺术创作的真谛：明五星、发五光与创造“真”。体现了画家生活中的感动、生命的投入和真切的情怀。

张洪祥先生是成长在齐鲁大地上的艺术家，是新中国培养出来的第二代油画家，他的主题性创作《艰苦岁月》、《斗霸》、《长街行》、《节节胜利》等历史画卷，无一不表现出强烈的爱国主义情怀，成为一个时代山东油画的骄傲与辉煌，而故乡的土地、故乡的山川、河流、童年的那些记忆也都深深地镌刻在他的脑海里，成为他不舍的眷恋，也成为他近些年不断挖掘深化的题材。

“十里蝉声”画的是绿色的沼泽地、绿树、小溪。画前的我分明闻到了潮湿的泥土与青草的气息，不由得想起了家乡的虞河，那是小时候最神往的地方，溪水清澈，鱼儿出汶，几个小伙伴在溪流里逮鱼捉蟹，何等快活。我曾问过张洪祥先生，目的是印证一下自己的猜测。先生告诉我，写生的地方不是虞河，但心里想的、画面上寻找的正是虞河的印象与感觉，那是产生梦想的地方。

梦绕神牵的虞河，迁想妙得的”十里蝉声“真的太美了，她源自艺术的真诚。

“草垛”，傍晚，夜幕即将来临，远处天空的一抹鱼肚白，是沂蒙山的“薄暮月初升”？还是鲁中山区的“垛草”？我也说不准，我的只是看到了一个艺术家对山村农家生活的讴歌，对齐鲁大地这块故土的一片深情。
“干涸的河床”，开阔而又深远的老河套，紫灰的色调，河边已经落叶的树木，有几分悲壮，有几分苍凉，交织出多少人间故事与画家情感的炎凉。

“河边垂钓”，地平线式的平行构图，营造出画面的宁静，中间一垂钓者，那是画家的自画像，寥寥几笔，意足神生，何等的淡定与从容，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗句，此画作境界可比矣。

中国记事将境界之升华谓之造境，境自心生是为造。张洪祥先生的油画《风景》创造了一种深邃、宁静的意境之美，这是一种诗性的美，也是一种神奇的美。“狐仙出没的地方”多么美的名字，多么美的意境，那一定是蒲松龄的故乡。“无垠的绿草地”“可可托海的回忆”都会给人以深深的记忆和感动。

油画《风景》的创作，大都以天空、地面和景物这三个部分组成。有人喜欢画天空，则将地平线压低一些，有人喜欢画地面景物，则将地平线抬高一些，有人喜欢只画景物，则舍弃了天空和地面，使画面产生一种视觉上的冲击力，这就像中国山水画采用的高远、深远、平远三种不同的构图方法，张洪祥先生为了创造深邃宁静的画面意境，尤其注重的是地形的空间变化，地形的起伏、转折、延伸所产生的画面纵深的空间感觉，景物则是附于地形的变化之中的。这是艺术表现上一个很大的挑战，需要丰富的生活积累和过硬的写实基本功，张洪祥具备这种能力，多年的磨练，那份坚韧、那份执着、那份扎实的造形能力，使他能非常自如的驾驭和非常轻松地表现这一境地，能够画出这么好的画，也就不足为怪了。

忽然想到去年国庆节长假期间，我与张洪祥、毛岱宗同往新疆可可托海写生，那里风景极美，步步都是景，宝石蓝的天、碧绿的水、金灿灿的白桦树林、神奇的野鸭湖、不时可见的野驴野马，我们来不及坐下来写生，只能边走边拍照。据当地的朋友讲，可可托海共有五十一条山沟，八天的时间我们只走了三条，我拍了300余幅照片，自以为已经拍的很多了，张洪祥先生竟然拍了1300余幅，有时候为了一个理想的画面，他会站出拦着的铁丝网跑到很远的地方，那份纯真与热情，我们都望尘莫及。有一天下午，我们满山沟里都找不到他的影子，大家都十分着急，后来在下山的小道上才发现他一个人蹲在地上用铅笔画素描。他说是记录一下山沟里起伏变幻的地形，这种复杂的地形关系，是无论如何也编造不出来的。我真的太感动了，为他这种艺术态度和艺术精神，如同宗教般的虔诚。

从童年到花甲，有幸认识张洪祥先生已经五十年了，他一直是我心中一盏明亮的灯，引领我艺术旅途的路。